1836：我在大英当文豪 第317章

　　毕竟，这才是一个只有18岁的小姑娘啊。

　　“我敬爱的伯父、国王陛下的死，给整个国家带来了巨大和痛苦的损失，也将管理帝国政府的职责移交给了我。”

　　很快，维多利亚的声音响起了。

　　“这一巨大的责任如此突然地落在我身上，而且我还如此之年轻......我在英格兰接受教育，并且得到了挚爱母亲的温柔、开明的照顾，因此我从小时候起，就学会了尊重和热爱祖国的宪法。”

　　她巧妙地提到了母亲，既表达了孝心，也安抚了肯特派的势力。

　　“我将不懈努力，维持改革后宗教的国教地位，同时确保所有人充分享有宗教自由的权利；我将坚定不移地保护权利，并且竭尽所能，改善我的臣民中所有阶级的幸福与福祉。”

　　当最后一个词落下，维多利亚抬起头，平静地注视着她的臣子们。

　　短暂的寂静之后，整个大厅爆发出了一阵雷鸣般的掌声。

　　维多利亚的表现是如此之好，如此的镇静大方。

　　毫无疑问，这场公开表现是一场巨大的胜利。

　　济济一堂的绅士们都对这位女王的表现目瞪口呆。

　　他们当中的许多人，在她听到用银铃般清脆的声音沉着冷静地发表演讲后，都深受触动。甚至好几位人都热泪盈眶。

　　他们原本以为会看到的是一个需要被安慰的柔弱女孩，没想到站在他们面前的却是一位真正的女王。

　　当时枢密院的书记员这样记录道。

　　“她给人留下的第一印象前所未有，对于她的仪态和举止的齐声赞颂和夸奖也是前无古人的，当然，这没有任何不妥之处。她的表现非同凡响，完全超出了人们的期待。她的年轻和无经验，以及对周围世界的无知，自然而然地引起了人们的强烈兴趣。”

　　紧接着，众人都向这位年轻的女王宣誓效忠。

　　虽然还没有正式举行加冕仪式，但维多利亚公主，哦不，如今的维多利亚女王。

　　已经成为了大英帝国事实上的君主了。

　　维多利亚时代也真正地到来了。

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　　很快，威廉四世去世的消息就传遍了整个伦敦。

　　虽然没有那种全国性痛哭流涕的场面，但这位水手国王还是在民间颇受欢迎的。

　　毕竟这位国王性格直率，不摆架子，相对也比较节俭。

　　因此，整个伦敦的气氛总体上还是一种尊重而惋惜的气氛。

　　而米歇尔也自然第一时间知道了威廉四世的去世。

　　他放下手里的红茶，走到窗边，看着气氛有些不一样的伦敦。

　　米歇尔心中不免百感交集。

　　虽然他早就有所预料，但当这一天真的到来时，他还是感觉到了一丝哀伤和怅惘。

　　那位对他有知遇之恩，如此欣赏他，甚至一度催更的国王，还是去世了。

　　虽然他在英国已经扇动起了蝴蝶的翅膀，但威廉四世的去世是一个注定的事件。

　　这就是历史的惯性，也是自然的法则。

　　米歇尔觉得自己还是应该去做些什么的，用他最擅长的方式。

　　比如用他手上的这支笔。

　　为了纪念这位对他有知遇之恩的国王，米歇尔决定搬运魔改一篇作品。

　　一个念头在他脑海中飞闪而过。

　　于是，米歇尔从抽屉里拿出了打字机，将全新的稿纸装入了机器。

　　他的手指在键盘上停留了片刻，然后沉稳地敲下了一行文字。

? 第243章 这么写不要命了？

　　说实话，为威廉四世挑选一篇合适的纪念作品。

　　难度要远远比米歇尔想象中更大。

　　最开始，米歇尔想到的两篇作品是《老人与海》与《国王的演讲》。

　　但在一番仔细的思索之后，他还是觉得这两篇作品有颇多的不合适之处。

　　首先是老人与海这篇作品。

　　虽然说主角的人物形象与威廉四世的水手国王的形象颇有几分神似，并且海洋的意象与英国的文化还格外的契合。

　　一个老人与大海的搏斗，这种意象英国读者天然就容易接受。

　　但这部作品也有极大的问题。

　　这部作品的行文风格极简，带着鲜明的海明威特色，与如今维多利亚时代华丽繁复的文风相去甚远。

　　更为重要的是，这个失败英雄的结局显然和威廉四世还是不符合的。

　　而且多多少少还有不少贵族可能会觉得，用一个渔夫来象征国王，会不会有点降低王室的体面呢？

　　毕竟人家好歹也当了七年国王，好吧？

　　所以，米歇尔还是决定把这部伟大的作品留给美利坚吧。

　　至于另一篇国王的演讲。

　　这个故事倒是非常适合进行魔改。

　　在去除战争的背景以及国王的口吃之后。

　　故事的核心情节完全可以改编成在原本无望继承王位的威廉四世，在阿德莱德王后的帮助下，适应并承担起了作为君王的责任。

　　故事是相当合适的，但是最大的问题在故事之外。

　　这部作品最大的麻烦就在于，故事里涉及的许多人物都还在伦敦活跃着呢。

　　即便是用化名之类的，也挡不住别人乱想啊。

　　虽然米歇尔不怕麻烦，但他也不想主动惹麻烦。

　　就像那些历史学家之所以不太敢写当代史，也不排除有这种原因。

　　毕竟像修昔底德、塔西佗、或者熟悉的司马迁那么勇的，还是比较少见的。

　　好在就在一筹莫展之际，米歇尔脑海灵机一动，想起了后世的一部经典作品。

　　《狮子王》！

　　没错，虽然说这部作品是以动物作为主角。

　　但在如今的英国，其实接受度并不算低。

　　事实上，如今的英国读者早已接受了动物代表人的故事。

　　最为典型的案例就是伊索寓言。

　　这部动物寓言作品在英国可谓是家喻户晓。

　　无论是乡间的农夫还是城里的绅士，都能津津有味地阅读。

　　人们早已习惯用狐狸代指狡猾，用绵羊比喻弱小，而狮子呢，则天然就是权威与王权的象征。

　　这篇作品属于是英国文化当中的基础经典，类似于后世许多国家儿童从小接触的经典故事集。

　　尤其是不少中产阶级家庭，都十分重视儿童的道德教育。

　　而伊索寓言正符合这种教育需求。

　　更为重要的是，在十九世纪的英国，这样的动物寓言故事，读者群体是面向全年龄的，甚至常常是一家老小围坐在一起阅读的家庭读物。

　　当然其中蕴含的政治意味，也远比后世的动画片要浓厚得多。

　　事实上，动物寓言的故事并非后世所认为的儿童文学，而是一种极为古老的文学传统。

　　这一类故事的核心特点就是借动物、植物、神话人物或者虚拟角色的口吻，来讲述人类社会的道德、政治和人生经验。

　　早在古希腊时代，伊索寓言就开启了这个赛道。

　　而在古罗马时代，寓言更是变成了政治表达工具。

　　最典型的代表人物就是费德鲁斯，他把伊索寓言故事改成了拉丁诗歌。

　　这当然不是做无用功的。

　　要知道，当时的罗马社会等级森严。

　　也因此寓言也就有了另一个作用：嘴替。

　　虽然普通人不能直接批评权贵嘛，但是我们完全可以让狐狸、狼、狮子替我们说话。

　　比如说，狮子和其他动物一起打猎，最后狮子拿走了所有的猎物。

　　表面上这句话是在讲动物，但谁都知道，这实际上是在讽刺强权。

　　即便是在中世纪，寓言故事依然有着长足的发展。

　　在法国动物寓言故事《列那狐传奇》当中，动物逐渐演化成了一个完整的社会。

　　从原本片面的一角，变成了一个完整的人物。

　　也因此，动物世界变成了人类社会的缩影。

　　而在文艺复兴之后，一位横空出世的人物拉封丹，更是将寓言发展到了巅峰。

　　他在继承伊索寓言传统的基础上，将动物故事提升成了讽刺社会人性和政治的文学作品。

　　后世熟知的不少伊索寓言故事，虽然源头可能来自于伊索，但是因为拉封丹的改写而被人广为人知。

　　关于寓言，他有一句非常著名的评价：

　　“我用动物来教导人。”

　　就比如说拉封丹最著名的寓言之一的乌鸦与狐狸。

　　这篇故事表面上是写的狐狸骗了奶酪。

　　但深层次上更是在说，聪明的操纵者是如何去利用人的虚荣的。

　　自他之后，寓言更成了一种观察社会的方法。

　　而在启蒙时代之后，寓言也越来越有政治意味了。

　　就比如说格列佛游记，表面上是写的小人国这样奇特的经历。

　　但探讨的正是政治制度和人类文明。

　　而到了20世纪，动物寓言更是成了政治的武器。

　　比方说最出名的就是乔治奥威尔的动物农场了。

　　这个嘛，就不太能细说了。

　　总而言之，动物寓言故事是一个相当有意思的文学题材。

　　越为简单的故事，就越容易隐藏着复杂的思想。

　　言归正传，狮子王这个故事最绝的是他和哈姆雷特的经历完美符合呀。

　　威廉四世与维多利亚女王之间的王权交接，完全对应着老狮子王木法沙和年轻的辛巴之间的传承。

　　这在主题上简直是天作之合。

　　当然，这部作品想要在如今完美的落地，其实要魔改的点还是有相当多的。

　　首先，原作当中那种迪士尼的欢快轻松的风格，就必须要抛弃掉。

　　整个故事的基调应该要变得更加的正式与庄重，具有一种史诗的质感。

　　其次，故事剧情当中的核心冲突也需要重塑。

　　要知道，现在的人看寓言也是会往政治方面想的呀。

　　如果蹦出来一个谋权篡位的刀疤叔叔，那大英读者一定是想的这对应的是谁？

　　开玩笑，现在哪有人谋权篡位啊？

　　米歇尔你是想讽刺谁？

　　所以故事当中那个篡位的反派叔叔刀疤，必须要砍掉。