结果，现在灵验了。
经纪人直接发了一句“对不起”后，直接隐身，女的却还是在那上蹿下跳。
前面说过，路人缘这玩意儿，对一般明星是没什么用的，平日里路人都懒得搭理这群明星，但是一旦明星出事儿了，路人缘好处就来了。
首先，几乎所有网友都是一边儿倒的支持王保强，其次就是声讨某个女人。
王保强自己都没想到，自己人缘能这么好。
关键是，王保强也聪明，首先就是找上了星光求救。
他自己的公司是肯定开不下去了，所以还不如挂靠个公司，所以在发了声明之前，他就已经找到了星光。
星光也自然乐意，王保强是中国市场里非常少见的演员，他就算到五六十岁，那张脸一出来依然满是质朴，陈泽将来拍电影也需要这样的人。
所以，星光收下了王保强，顺便全面接管了王保强的所有业务以及法务。
这时候人们还不知道呢，星光已经进场了，只是互联网上特别热闹。
到了15号，大家这才知道，因为星光的法务总监亲自带着王保强去了法院起诉离婚，然后被记者们堵在法院门口，这才告诉大家，星光已经全面接手了王保强的所有财务、公司、经纪、法务等相关代理权，王保强之后也会加入到星光，成为星光的一份子。
这话一出，所有人都知道，王保强，稳了！
果不其然，接下来，星光先带着王保强去了税务，解决了各种税务上的问题，然后申请司法审查，审查2014年到2016年期间，王保强所有财务情况，避免出现偷税漏税。
但是聪明人都知道，这是冲着经纪人去的。
之后就是等待司法结果，有了星光撑腰，王保强的事儿解决起来，真不叫事儿。
法务总监还很遗憾，这点小官司，他都没出手，就赢定了，可惜了这官司太小了……
虽然关注度高，但是本身毫无难度，一点发挥的余地都没有。
用他的话来说——怀念当年流窜立案的日子！
当年打击盗版，星光法务全国乱跑抓盗版立案，又忙又爽，现在星光家大业大，法务事儿反而少了，打官司的机会一年比一年少。
不过对王保强来说，加入星光最大的一个问题，倒不是婚变的事情有人帮忙处理了。
而是《大闹天竺》直接就被星光给否了……
本来这电影都快开机了，但是因为王保强的事情，直接就延迟开机，可没想到的是，星光这边前脚接手了王保强所有事儿，后脚就把这剧组给直接取消了。
理由很简单，剧本太烂了……
王保强是一个体面人，当年《大闹天竺》拿金扫帚奖，他是金扫帚有史以来，第二个上台领奖的。
第一个是2017年的《致我们终将到来的爱情》的导演。
然后就是2018年的王保强《大闹天竺》以及同期的毕志飞《逐梦演艺圈》。
没错，毕导虽然拍电影烂，但是起码态度还是可以的，领奖了，也不祸害电影了。
八月底，院线大盘回暖，大概是月末冲击了，毕竟九月份都要开学了。
但是很快，对市场的重大利好消息，在八月下旬正式落地，这次国家层面开始吹风文化产业，后续也会落地文创、电影消费配套扶持措施！
没错，促进电影的一针强心剂，终于来了。
而这一针的到来，直接就导致2017年，2018年，2019年整整三年的电影大爆发！
紧接着，四川、广东、上海、杭州等地陆续开启影视专项补贴，单部电影补贴甚至可以高达千万级别，甚至当年的《哪吒之魔童降世》，四川一口气给了2000万级别的文艺扶持基金！
接下来三年时间，文化产业会以8.4亿的财政投入，撬动160亿的民间消费，可以说效果极为突出。
更重要的是，接下来三年，国产片占比大幅度提高，进口片票房比例也不断的下降，文化产业必须得先自己自信起来，强大起来。
但很可惜的是，正当气势汹涌的时候，遇到了疫情，加上文化工作者们真的不争气，直接就把大好河山给葬送了。
不过这也是有短板的，那就是头部公司会抢占更多的国家补贴，小微创作者、独立工作室要拿到补贴就非常困难。
所以，伴随着BJ率先25号率先落地试点方案，星光作为业内领头羊，也立刻跟随进去！
主动参与本次的扶持，但是星光不需要国家一分钱，反而拿出10亿，批量支持小微创作者以及独立工作室还有小型影视企业，对单片2000万以下的电影，扶持力度最高50%，对超过2000万的电影，扶持力度最高高达30%，2000万封顶。
而且这不是一年，而是每年都会拿出10亿来进行补贴！
按照2000万封顶，实际上这笔钱，足够扶持超过50部大片了！
30%的扶持比例对应2000万封顶，意味着可以扶持50部七千万级别的电影。
7000万的投资啊！
在这个年代，已经能算是大片了，真以为那些个电影，真能随随便便就动用上亿资金啊。
甚至这次连《爵迹》这样的CG电影，上面都是鼓励的。
对国家来说，内容好坏技术好坏，真的不叫事儿，起码你要敢于尝试，国外有，国内没有，你来了，国内有了，那就是突破，那国家就是要鼓励的。
当然，如果能做到更好，那国家更开心，可惜《爵迹》很显然没这个想法。
而因为国家扶持吹风，文娱版块的股票也应声而涨，华艺在千难万险之中，市值再次回到了300亿！
但是万万没想到的是，中国这方面的举动，竟然还连带好莱坞的传媒公司股票增长。
尤其是天空之舞，在中国政策的影响下，美国很多投资者认为，基于中国电影市场的繁荣，以及国家对影视行业文化产业的扶持，将来陈泽一定可以拍出更多更好的电影。
所以，天空之舞的股票连续三天增长，加起来超过87亿美元！
这对一家已经接近2600亿美元市值的公司来说，依然是非常大的涨幅。
本来中国市场就是越来越好，现在国家还下场了，你别看只是给钱，甚至钱看起来都不多，但问题是，这是国家的态度。
一个国家放出这样的信号，前脚刚把韩流给限制了，后脚就来加强中国的文化产业，这文化产业要没起来，那不丢人丢死了？
文化产业不仅仅是影视，也包括文创之类的，例如故宫，率先开始发售文创产品，直接就收入上百万，这还是第一次，大家经验都不足，后面各地文旅争夺旅游游客，还有各种苏超之类的，那也是文化产业的一种。
星光的举动是唯一性的，别的影视公司不找国家要钱已经很不错了，哪儿还能出钱呢。
BJ这边对星光也是赞誉有加，这才是大公司风范，本来陈泽的想法是再多拿点出来，但是后来何良劝了陈泽。
不是说星光给的钱少，而是需要政府去扶持的项目少，10亿，很多很多很多了，不算扶持，就光拿来投资，也能投资10部1亿级别的电影了。
全中国这些年，又有多少部电影的投资是正儿八经能到1亿级别的？
第652章 银河票务的逆天动态排片！（2更）
伴随着国家下场，香港娱乐圈又一次活络了起来。
很快，香港娱乐圈在内地举办了一个座谈会，邀请了很多圈内的人，邀请函也发到了星光这边来，但是被星光直接无视。
座谈会内容也很简单，叫“聚焦港台影视深度融合内地市场、合拍本土化发展方向”。
这一点，陈泽是支持的！
深度融合内地市场，因为香港市场已经完蛋了，香港市场一天百万级别的电影已经寥寥无几，而内地市场动辄一天上亿，这才是资本想要赚的钱。
而本土化，本土化的必然不是香港内容，而是内地的本土，这意味着香港导演和编剧们必须融入内地，深刻了解内地的情况然后才能找到一条本土化的路线。
说白了，就是把香港拍摄的经验给融入到内地里。
这种事儿，其实二十年前他们就应该做了，只是现在才开始有这个心思。
星光没搭理，因为星光不需要香港的任何资源，包括香港的院线甚至是员工。
就算是香港当年最出名的武行，现在对星光来说，也都已经落后了。
星光的武行，是全亚洲甚至是全世界最先进也是最科学的武行，没有之一，陈泽每年投入超过5亿的训练经费，让这群武行们能在安全以及不穿帮的情况下，把动作做的更漂亮。
甚至，星光武行已经连续5年，无任何安全事故了。
你要说不小心磕碰或者崴脚，那没辙，但是因为疏忽而产生的安全事故，已经连续五年没有了。
光这一点，全球的幕后工作人员都得佩服星光。
香港武行拼命的那一套早就过去了。
时代早就变了。
更安全，更便捷，动作更好看，更不会穿帮，这才是现代武行追求的。
而香港这一次座谈会，别看是香港人牵头的，可本质上却是内地人在主导，说白了，香港娱乐圈在内的话语权早就没差不多了，尤其是内地资本的膨胀，以前香港人还能说内地人是乡巴佬，现在谁敢说？
也就内地人去香港旅游，会被香港人歧视，但是在内地，看不上香港人的人更多。
陈泽相信，绝大部分的香港人都是友善的，都是希望国富民强、两岸三地一家亲的，但是总有老鼠屎在坏粥。
更重要的是，好事不出门，坏事传千里，经常发生一点坏事儿，就闹得全国都知道，久而久之，内地对香港人的滤镜就彻底碎裂，反而从一开始崇拜向往，到后来的各种看不上，毕竟内地发展起来，可比香港凶猛强悍太多了。
而在座谈会之后，大量的艺人进入了内地，开始洽谈各种项目。
你还真别说，这帮人抓机遇的能力的确厉害。
韩流因为在中国市场彻底退潮，那空出来的位置，内地的艺人一下子无法满足，恰好这时候香港艺人过来了，瞬间就把空位给填补上去了。
这机会真就让人给抓到了。
当然，大部分都是和三流二流公司合作，一些顶尖的项目，现如今大公司是很不愿意交给香港艺人的。
很简单，暴雷的危险太大了。
除非你是梁嘉晖。
……
八月底，经过小范围测试的点映模式，在九月份正式开启初步测试，所有在9月开始上映的电影，必须先提前一周点映，点映过后，按照口碑等反馈，进行合理排片。
排片方向依然是以场次为主。
简单的说，8万块银幕，每块银幕每天日均排场算4.2场，那一天就是33.6万场。
30%的排片，那就是给10.8万场，一场上座率按照60%计算，每场平均126人，那就是一天6万多观众，每个人提供35元票房，理论是可以提供2.667亿票房。
这个排片量是日均的！
电影院一般周一到周四，是排3.2场到3.8场，大部分时候周一到周四，都是按照3.4场算。
而周末，就是周五到周日，这三天，一般排片是5.5场到6.8场。
这种排场呢，一来看电影长度，一般电影标准时长是90分钟，但是近些年电影时长越来越长，很多都是114分钟左右，这里面差了小半个小时呢，每天算4场，那就接近2个小时的时间差异，这2个小时足够一些短电影多排一场了。
而到了春节档之类的，最多可以达到9场，甚至一些超热门的电影，可以极限拉长到10场以上，但是这是非常极端的案例。
除此之外，这不仅仅是电影的差异，还有地方的差异。
一线二线城市的排场显然更多，北上广深的万达之类的影院，日均排场能到4.5场到5.2场，周末高峰期能到7.5场，热门档期经常8场9场的。
但是二三线普通城市，平均就只有3.8场到4.3场，节假日也才5.8场到6.5场！
差距还是很大的，至于四五线城市就更明显了，很多五线城市上午直接空的，日均2.5场，到节假日周末也才4.5场到5.5场。
所以，春节档平均算下来，是6场，但是极端的大城市很多地方能到10场。
在依然用场次作为排片的情况下，其实你会发现，除非是春节档，不然任何一个档期，其实都有接近15万场的一个空余。
但是如果按照以前的比例排片，很多场次是真的浪费的，电影开了，可能一个观众都没。
但是现在，所有电影都需要签署全新的动态排片标准。
就很简单，所有电影在上映初期，会设置一个基础下限，日均场次的2%，也就是6700场，这是基于8万块银幕的数据，具体是按照银幕数量来定的，反正首周底线是2%的排片。
这是上映第一周的底线。
第一周最少最少，都差不多是6000场。
但是按照巅峰场次和淡季场次来算，中间多出来的15万场，可以容纳20部烂片！
但实际上，当电影市场循环起来，在同一个30天内，几乎很难找到20部烂片。
而当第二周开始，这6000场还会被继续压缩，最低是2000场。
这个2000场，是最低最低的排片了。
这么说吧，很多长期放映的电影，排的可能都有5000场……
2000场，按照50%上座率好了，平均一场126个座位，上座一半儿就是63人，票价35元，那也有400万的单日票房了。
但是吧，实际上能排到2000场的，上座率估计连5%都没有。
甚至都没人看。
如果连续三天上座率是0%的话，不好意思，直接撤档了。
这种情况是非常非常罕见的，毕竟0%的上座率，但凡有个无聊的人买一张票进去，那就不会是0%！
所以这也是极端情况，当年《逐梦演艺圈》0.2%的排片，每天还有十来万票房呢！
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