然后给制片打了电话，让他找剪辑部和宣传部，一起出三个宣传片，发给他。
一天之后，宣传片制作好了，陈泽看了看，发现很不错。
陈泽公司的宣传策略，从来都是有什么宣传什么，而不是没有什么宣传什么。
你宣传的东西，得在电影里能看到。
而且不要就只有几秒钟的东西当重点宣传。
有些电影，宣传卖点也不知道怎么选的。
电影里总共就只有半分钟的戏份，愣是拿来当重点宣传，然后影迷就冲着那一段来的，结果到头来，还没开始爽呢，就没了。
最好的宣传其实就得像《失恋三十三天》一样，从一开始就宣传台词，王小贱和大老王的台词，等到观众们看到时候，就算是在宣传片里看过无数遍了，照样能笑出来。
千万不要学的，那自然是《钢铁侠3》，从一开始就宣传满大人，结果满你大爷……本以为能看到“钢铁侠大战满大人”，结果全是骗子，就出来一群不知所谓的绝境病毒……
所以趁着空隙时间，陈泽在编写《钢铁侠3》的时候，干脆就删掉了满大人这个角色。
这个角色本身就是“傅满洲”，因为《钢铁侠3》拍摄的时候，迪士尼非常强调中国市场，甚至还有“中国特供版”，所以把“傅满洲”变成了“满大人”，所以这个角色干脆就直接删除。
因为本身就只是一个噱头，换任何一个反派都可以用，有些口子不能开，其实第一部里已经有这样的迹象了，绑架托尼的那群人，就是十戒帮的人，不过陈泽后面可以更改。
例如，把第三部的反派设定成“面具夫人”，在2009年，有一部漫威动画片叫《少年钢铁侠》，里面的面具夫人，就是奥巴代亚的女儿，也就是第一部里铁霸王的女儿，一开始迷恋托尼，但是在第一部的结尾，因为父亲和钢铁侠的战斗而毁容，同时又因为托尼承认自己《钢铁侠》的身份，对托尼产生病态的爱意——爱他，就把他切成碎片。
最后，和绝境病毒联合一下，成为第三部的终极BOSS！
最起码要比第三部原来的BOSS奥尔得雷齐·基里安强悍的多。
7月底，除了陈泽的《少年派》，其他几部电影全都拍摄完毕，进入紧张的后期制作之中。
陈泽这边也在抓紧时间，毕竟九月份得开拍《地心引力》了，刘艺妃身体条件非常好，趁着现在年轻，能扛，把这些高难度的电影给拍完，将来就不用吊着威亚飞来飞去，那玩意儿可不并不轻松！
“Z，你也得抓紧了，看看这位，20岁就已经当父亲了！”
《华尔街之狼》的后期制作好了，莱昂纳多过来看成片，对电影他非常满意，不过临走之前，调侃了一下陈泽，陈泽看着报纸，顿时哑口无言。
20岁的男演员亚伦·泰勒-约翰逊，也就是《海扁王》里的男主角，和45岁的女导演结婚，现在俩人都有女儿了……
这年龄跨度，是真爱啊！
第249章 中国没电影大师；杨蜜找艺妃！（3K）
“华艺真的脸都不要了，看看，《唐山大地震》首日票房由原来的3300万，更改为3620万，打破美国电影《阿凡达》的首日票房记录……”
《阿凡达》首日是3600万！
华艺就给多出来20万，明眼人都的出来，这就是故意的。
宁皓等人，坐在陈泽的身边，一脸讥讽的看着国内的新闻报道。
他们拍完戏了，集体过来给陈泽探班，但说是探班，其实就是过来看看陈泽是如何拍电影的，今天是《少年派》在北美的收尾，接下来还得去印度拍一个星期，之后就可以回国了。
“华艺臭不要脸又不是一天两天了，你们得习惯！”
相较于身边几个人的轻松写意，陈泽却是非常的苦恼。
得去印度啊，要不要带上充沛的矿泉水和食物呢？
陈泽对那边的食品安全，是真的没什么信心。
如果说，中国的食品安全问题，主要来源自黑心商家，那印度的食品安全，就是全方位的……
从食材，到加工，到员工，那卫生状况，全都堪忧。
陈泽打小肠胃好，吃的也很多，但是觉得自己可能扛不住……
“不是，我怎么感觉你在害怕啊？”
宁皓看着陈泽那样子，顿时惊讶的问道：“你会怕华艺？”
“怕个鸡毛华艺，我特么过两天要去印度，我怕拉肚子拉死在那边！”
“不至于吧……？”
宁皓惊讶的询问道，其他几个人也是好奇的问道：“印度有那么差劲？”
“差劲？”
冷笑了一下，陈泽打开油管，让他们看看印度的真实情况。
这么说吧，咱们国家有些地方的确也有脏乱差，可是基本上城市的卫生环境，还是有保障的，陈泽在拍摄《狩猎》的时候，去的小县城，甚至是下面的小村庄，那也是有一个水泥堆给弄起来的垃圾站，虽然臭气熏天，可依然会有人来丢垃圾，还有专门的人来清理垃圾。
而印度呢？
就算是到了2025年，依然保持着脏乱差的地步。
“这么恶心？”
油管里有印度频道的，点进去一看就知道，可把大家给恶心坏了。
陈泽还故意点开几个制作印度街边美食的视频，身边围着的一群人差点吐出来。
“导演，我能不去印度吗？”
“不行！”
老子都要去，凭什么你们不去？
要死大家一起死！
宁皓摇了摇头，然后拿着手机继续刷自己的微博，突然看到一个微博，顿时被气笑了：“这冯晓缸，真就口无遮拦！”
“怎么？”
最近因为《唐山大地震》的原因，华艺的这群人频繁的上热搜上新闻。
“我们的冯大导演说，咱们国家里啊，压根就没有电影大师！”
宁皓说话间，带上了嘲讽的口吻。
“人家说的没错啊，中国是没有大师！”
陈泽却突然开口，同意冯晓缸的话题。
“啊？”
一群人惊讶的看着陈泽：“不是，你这话是谦虚呢？还是真这么认为的？”
“当然是真这么认为的，电影大师是什么？是票房？是奖项？还是个人技巧？还是对电影行业的贡献？”
陈泽先问了这一群人一个核心问题。
如何定义“电影大师”。
是名气？
那后面陈思澄、徐征、郭凡、饺子，名气都高的很，那他们是大师吗？
那票房？
陈楷歌《志愿军》系列上百亿票房，吴京两部《战狼》小六十亿，饺子两部《魔童》都200亿了，那他们是大师吗？
那奖项？
陈楷歌，王权安，张亿谋，这些前期拿奖的，后期就拿不了的，也算大师吗？
几个人都有自己不同的意见，但是统一的一部分是，他们都认为，陈泽是电影大师。
但是陈泽摇头。
“我还真配不上大师，别看我奖拿的多，可严格来说，我对电影没有任何贡献，我至今认为，对电影行业要有贡献的大导演，才能算得上是大师！”
一群人完全不认同陈泽的话，在他们心中，陈泽那可是全球第一导演啊！
“我说一下我心中的大师吧，电影行业被称为光影魔术师，必须要有三个特质！”
陈泽竖起三根手指头。
“第一，对电影市场有极大的贡献，无论是文艺片还是商业片，甚至是纪录片！”
“这一点首推的，就是卢米埃尔兄弟，没人反对吧？”
所有人都摇头。
没人反对。
废话，这俩是电影的创始人……
“然后是乔治·梅里爱！”
一群人又摇头。
这位是把戏剧给融入到电影里，剧本、演员、服装、布景、幕制等元素，就是他给引进到电影行业里的。
“再是D.W.格里菲斯！”
这位系统性的总结和完善了一套属于电影的叙述语法，以及创造了许多剪辑摄影等套路，大家耳熟能详的“交叉剪辑”、“最后一分钟营救”，就是这位的手笔，放在小说行业里，这玩意儿就和“黄金三章”一样，被无数人所知晓和运用。
之后还有“谢尔盖·爱森斯坦”，蒙太奇的提出和实践者，“詹姆斯·卡梅隆”，不用说了，数字电影和视觉效果的持续推动者。
史蒂文·斯皮尔伯格！
这位更是把好莱坞商业大片的形态给完善了。
现在拍电影的“商业片模式”，基本上都是斯皮尔伯格给奠定的。
当然，还有许多，例如希区柯克、卓别林、黑泽明等，这些对电影行业有不可磨灭的推动作用者，才是大师。
其实严格来说，陈楷歌也算是大师。
搭景大师。
“你这就有点太教科书了，而且现代电影格局基本上已经稳固了，并且你对电影也是有贡献的啊，手持摄像机拍摄摇晃镜头加上快速剪辑，来凸显战斗的凌厉，不就是你首创的吗？”
是我吗？
陈泽愣了一下。
他都忘了！
然后想了起来，还真的是他，在《魔女》里运用。
后来陈泽就给忘了……
“我不算，我那是取巧，这里我要说的第二个特质，那就是拥有独特的电影风格！”
“简单的说，一个大师风格可以百变，但是本质上，会有一种独属于自己的特殊风格，黑泽明，保罗·莱尼、F·W·茂瑙、让·科克托恩斯特·刘别谦的《街角的商店》谁还记得？”
这样的大佬非常多，英国法国尤其是俄罗斯，俄罗斯真的艺术家。
哦，不对，那时候叫苏联。
“第三，也是最重要的一点，大师永远是在探索，而有的人已经停下了脚步！”
就光这一点，国内就没有大师。
陈楷歌也好，张亿谋也好，都已经停下了探索的脚步，张亿谋被资本绑架，陈楷歌向票房妥协，或许从一开始，他们只是在大师的马拉松上奔跑了一段路，但是伴随着时代的发展，商业电影的崛起，大师路变的更加孤独和漫长，最终他们也停下了脚步。
陈泽自己呢？
陈泽不认为自己以后能有什么创新，拍摄技巧之类的对电影行业的推动是没有什么帮助的，说难听点，3D电影将会是最后一次改革，4K分辨率加上60帧，其实已经是电影的极限了。
的确有6K和8K的分辨率，以及120帧甚至是240帧电影。
但是那东西眼睛太累了。
陈泽穿越前，有一台专业级的放映机，能播放8K120帧的电影，放的就是李胺专门为了“赶超”卡梅隆的3D电影的8K120帧电影《比利·林恩的中场战事》，剧情无所谓，但是这画面看起来，太恐怖了。
就清晰到，你会完全忽略演员的表演和电影的内容，就在那看着超级清晰的画面，可是越看你越觉得恐怖，尤其是特写镜头，你会发现演员的眼睛里，甚至都有东西，如果直视镜头的话，那会更加恐怖。
这种分辨率是根本不适合电影的，为什么很多导演都喜欢用胶片，因为胶片的质感，是无法代替的，它不会把人给拉到现实世界里，而是通过那一层胶片，把人给带到光和影的世界里。
一群人被陈泽说的哑口无言，想要辩解，但是无从说起。
说白了，所谓的大师，就是当今电影行业里的领头羊，带领电影行业走向更好的未来。
可中国有吗？
没有……
一个都没有。
也不用气馁，等卡梅隆和斯皮尔伯格死了，美国也没了。
卡梅隆是占了技术的便宜，其实美国现阶段真正的电影，是斯皮尔伯格。
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