【万一雷雪冬唱得比韩丽丹好呢？】
【洗洗睡吧，这首歌韩丽丹虽然不是原唱，但翻唱无敌好吧！】
【确实，韩丽丹翻唱的《天路》，在我看来是超越原唱的表现！】
【说这么多有屁用，节目组不让韩丽丹唱《天路》，只让我们雷雪冬老爷子上。】
【雷老师冲冲冲！】
雷雪冬站在舞台上，面对话筒，轻轻点头，然后乐队开始工作。
前奏响起来的时候，现场安静了。
编曲确实和原版完全不同——
原版是大气磅礴的管弦乐，层层堆叠把人往上推。
这个版本是钢琴开头，一个音一个音地往下落，清清冷冷的像高原上的风，带着雪山的寒气。
雷雪冬开口了，没有用原调，降了调，但降得不多，刚好落在他最有质感的音区里。
他的声音，不像韩丽丹那样高亢嘹亮，而是偏向叙事。
像是晨光从雪山背后透出来，他一步一步往上走，一步一个脚印，每一个字都踩在实处。
弹幕的风向开始变了：
【怎么回事，有点好听哦这个版本，编曲谁做的？太绝了！】
【忽然发现节目组这个玩法挺有趣的，这个版本，虽然比不上韩丽丹老师的版本吧，但也称得上惊喜了！】
【只有我觉得，哪里怪怪的吗？】
【确实有点怪，这首歌降key之后听感不错，但和氛围不太搭配。】
【没办法。】
【雷老师这个音域，巧妇难为无米之炊。】
【事实上雷老师已经能做到他目前的最佳表现了。】
【如果从挑战的角度来看，雷雪冬这首歌已经算是成功了。】
这时副歌来了，整首歌最难的部分，雷雪冬没有往上飙高音，只是相对的提高音调，把“那是一条神奇的天路”的段落唱了出来。
然后第二段副歌，雷雪冬的声音终于扬起来了。
虽然没有扬到原调的高度，但那个高度刚好是他能驾驭的极限。
歌手大厅的众人都能感受到，雷雪冬的声音在高音区微微发颤，不过这个颤抖，并没有影响听感。
【已经处理到非常好了！】
【和韩老师一样，尽量做到了最佳！】
【有点感动怎么回事？】
【最后这个颤音，是故意的吧？】
【我感觉不是故意的，是真的用力唱到顶了，没肺活量了，哈哈。】
【好好好，合着今天老师们都得夹着屁股唱歌才行是吧？】
【节目组这个规则，真的玩“死”老师们了，嘿嘿嘿，虽然很坏，但我喜欢。】
第390章 顾行的形状！
第三位登场的歌手是查理。
当查理从歌手大厅站起来的时候，弹幕已经提前进入了狂欢模式。
【查理要唱的是《泡沫》吧？】
【哈哈，别说了，我已经开始笑了。】
【严肃点，人家是来比赛的，不是来搞笑的，哈哈哈哈哈哈哈。】
【查理：你们西洲的音综怎么这么癫，还有逼着我唱普通话的。】
【笑死，这已经是查理第二次被逼迫唱普通话了吧，上次那个合作舞台他也是迁就了雷雪冬来着。】
【我可能有点怪，还挺喜欢听查理唱普通话的。】
【楼上加一！】
查理倒是很坦然，整了整身上的黑色皮夹克，快步走到舞台。
走到话筒前，台下有人冲他喊“查理加油”，他咧嘴笑了，露出一口白牙，竖起大拇指比了个摇滚的手势，然后就开始了演唱：
“阳光下的泡沫，是彩色的。就像被骗的我，是幸福的。”
还别说，查理唱的挺好听的，因为他的音色本来就很有质感，沙沙的那种摇滚桑，像砂纸打磨过的木头。
唱这种抒情歌的时候，那种沙哑里带着一种天然的脆弱感，很抓人。
只是普通话确实是硬伤，虽然这也在观众预料之中：
比如“泡沫”被他唱成了“泡馍”。
比如“彩色”的听感是“拆色”。
比如“被骗”的棒读像是“背叛”。
像一碗拌了酱油的草莓，违和感无处不在，但观众却听的很来劲，有种千亿财阀少爷在舞台上努力逗大家笑的爽感——
这些歌手都是顶级，在舞台上的表现总是那么完美。
而人性复杂的一面，就是希望看到这份舞台上的完美被打破。
节目组正是窥探了这种人性，所以才搞了这么一出打乱歌曲的规则。
结果这群平时在西洲乃至全球歌坛都能叱咤风云的顶级唱将，不可避免的遇到了一些几乎无法解决的问题——
观众们一边宽容的看，一边笑，一边又喜欢，甚至带点心疼歌手。
尤其是查理唱到了副歌：
“全都是泡沫，是一刹那花火，你所有承诺，全部都太脆弱。”
调是准的。
音是高的。
唯独咬字，独树一帜的好笑，将那份违和感展现的淋漓尽致，网友们纷纷调侃：
【看来查理想吃我们西洲的泡馍了。】
【哈哈哈哈，《泡沫》这首歌刚出的时候，网上确实也有全都是泡馍的梗，还说是顾行旅游的时候，吃了泡馍才有了这首歌的灵感。】
【今天这个竞争，一如既往的激烈哦~】
【当然激烈，毕竟所有歌手的歌，都透着一股异味儿，就看谁的异味儿少一点了。】
【一时间很难评判前三位谁唱的更好。】
【想到顾行一会儿要唱《小芳》我已经有点蚌埠住了。】
【都不敢想味儿得有多大。】
网友们如是讨论中，查理的演唱结束了，虽然咬字奇怪，但其他方面的表现都没毛病。
事实上，抛开咬字发音不谈，这个男生版《泡沫》简直是给这首歌提供了全新生命力！
所以观众们给出了热烈的掌声！
顶级的歌坛大神，确实是能够在刻意刁难中，做到让所有人惊喜！
哪怕不完美，也因为这份难得而让人喜爱。
……
查理结束之后，就轮到顾行了。
查理刚才那首《泡沫》留下的余韵，似乎还在空气中飘荡，但所有人的注意力已经转移到了新的舞台上。
因为……顾行要唱《小芳》了！
弹幕瞬间涌了上来：
【来了来了来了！润哥的小芳！】
【说实话，我觉得可能要翻车，这首歌太老了，风格跟顾行以往的风格完全不搭。】
【这话让你说的，前面哪位歌手和歌曲风格搭了？】
【就是，要的就是这份不搭，然后看到歌手们在风格不搭的情况下能把歌曲处理到什么程度。】
【我反而很期待。】
【期待加一，别忘了顾行唱歌的风格，可不止一种，更别忘了顾行刚翻红那会儿，靠的可是编曲能力！】
【我就说一首歌，《海底》，懂的都懂。】
【那我也说一首吧，《喜欢你》，懂的都懂。】
【你们说的这些歌，顾行确实改编的很好，但毕竟都不是《小芳》这个画风，原版就不算老土好吧。】
【我从不觉得《小芳》老土。】
【别吵吵了，听听顾行会怎么唱吧。】
弹幕的小小争议中，顾行走到了舞台中央，对着乐队点点头。
唰！
随着顾行的示意，乐队立刻做好了准备，现场的灯光暗了下来。
前奏响了。
悠扬的口琴，像秋风一样从远处吹来。
这个声音一出来，现场就安静了一大半，有人表情意外，有人眼中出现笑意，有人则是下意识地往前探了探身子——
这个前奏，不是大家记忆中的那个《小芳》。
原版的《小芳》，编曲带着那个年代特有的质朴和热烈，但顾行这个版本从第一个音符开始就不是那个味儿了——
轻飘飘的编曲弱化存在感，反衬的叙事感更浓。
【有点意思！】
【一听就知道改的肯定很厉害！】
【期待！】
【前奏就改的很奇怪。】
【我觉得不是奇怪，只是你听习惯了老版，所以没那么适应。】
吉他响起，配合着类似鼓点的钢琴声，让原本轻飘飘的编曲，在叙事感之外，又多出了一丝节奏感。
没办法，现代人听歌，尤其是流行乐，基本上是离不开鼓的。
顾行不想用鼓，又想把《小芳》改的流行一些，再摇滚一些，于是就想到了用钢琴替代鼓点的方法，至于主歌部分，则是只用了一些简单的分解和弦，朝着民谣的风格靠：
“村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良，一双美丽的大眼睛，辫子粗又长。”
顾行的声音不大，甚至可以说很轻，像是在说一个很久远的故事。
这种处理方式，没有原版那种浓烈的欢快感，也没有年轻小伙子直白表达爱慕的热烈，那种克制的感觉，像是顾行作为一个亲历者，才回忆记忆中的白月光。
这种回忆，带着一种克制隐忍，甚至带着一点点怅惘的语气。
在顾行的理解中，这首歌里的“小芳”，应该是自己的白月光，一个想起来会笑，笑完又觉得心酸的人。
但同时，“小芳”又不是“小芳”本人。
或者说“小芳”是一个人的同时，更是一个回不去的年代，一段再也拾不起的旧日时光。
这个思路，是对歌词文本的思想升华。
所以顾行的改编，重点变化在于主歌与副歌之间的衔接：
“在回城之前的那个晚上
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