都有可能导致画面凝固速度不一致，外层色彩收缩速率远超内层，把画面崩碎。
刚刚画完两周，就像是风化了一百年的老河床一样，布满了龟裂的痕迹。
（注：图片为表层颜料开裂。）
他事先已经用油画刀打薄过了颜料。
而且早在画面改造之前，胜子为画面所上的底层颜料就已经处在半凝固的状态了。
顾为经在半凝固的色膜基础上，快速上一层高挥发性的液体颜料。
这样在颜料中的稀释剂白精油在室外快速挥发的同时，会把表层颜料快速收缩拉紧。
同时。
因为，底层颜料也已经开始干了，不至于两层颜料之间的张力不平衡的太严重，而把颜料崩开，只会使得色彩变得更加紧致，充满了弹性。
并能突出出玉兰花瓣那种半透明的凝脂一样的清浅白玉的质感。
顾为经不是特意想要想到蔻蔻化妆，仅是两件事给人的气质感觉，真的好相似、好相似。
连他想要在画布上所塑造出来的颜料效果，都和化妆品公司的广告词差不多——
弹性，紧致，宛如凝脂。
想要真的做出这样的色彩，依旧很难。
可比起之前在新鲜的亚麻油上作画，难度已经从在刀锋上跳舞，下降变成了印度杂技艺人系着安全绳走钢丝表演的水平了。
有LV.6等级的这根职业三阶油画技法的安全绳系着。
顾为经觉得再如何如履薄冰，他也是能走到对岸去的。
事实上。
顾为经做的颇好。
新鲜的食材，只需要简单的蒸煮。
而艺术家本人的技法功力足够过关的情况下，最简单，最干净的色彩搭配，往往就能塑造出最好的效果。
画面上同时拥有二十种颜色，玩不好，画的人眼花缭乱，头晕目眩。
还不如能把简简单单的一种颜料玩好。
甚至不用任何狭义上的颜料，仅仅只用最简单，最质朴的黑与白，通过细腻的不同灰度的过度渐变，也照样可以栩栩如生的刻画出自然界的万紫千红，花样缤纷。现代的黑白摄影艺术，其实就是在专门做这件事。
比如诸如徕卡m10monochrom型这类黑白机，就是因为非常精细的黑白过度，搭配上镜头。
一台轻松就是一辆小宝马的价格。
“你再给花画肖像么？”
酒井胜子之间就发现，年轻人把画肖像画时，偶尔才会用到的“瘦盖肥”技法引入到了风景绘画之中。
此刻她又注意到，他笔法的那种微妙的气质，忍不住开口。
“有点像是吉尔伯特·斯图尔特的风格，亦或者是塞西利亚·博？”女孩目光盯着眼前的画板，托着下巴，斟酌着开口。
“是吉尔伯特·斯图尔特，真聪明，胜子。”
顾为经笑。
他就喜欢酒井小姐这点，这种天生般的敏慧直觉和超级强的艺术洞察力。
很多和酒井胜子呆在一起的时候，顾为经都觉得，对方好像是修行了“他心通”、“念读术”这种神奇的小说里才有的秘修功法一样。
不需要任何的解释。
甚至不需要开口。
仅仅只是一个眼神，一个动作，对方便能明白，你此刻正在想什么。
世界上有多少人，能通过简简单单的几笔玉兰花的涂鸦，便明白你的心中所思所想？
在顾为经十八岁的时候，这有这样的一个女孩子站在他的身边。
谁能说，这不是天大的幸运呢？
酒井小姐一语中的。
顾为经此刻脑海中想到的就是吉尔伯特·斯图尔特。
吉尔伯特·斯图尔特就是那种非常讨厌复杂的颜料塑造搭配的人。
文献中记载，斯图尔特画了一辈子肖像画，都保持着一个习惯，在绘画前会用调色盘预先混和出几种简单的颜色，放到旁边。
画面上的一切，都要用这几种颜料画出来。
避免过度的混色，导致作品画出来的效果很脏。
就是这种强迫症一样的强调“干净”的绘画方式，所以他的作品往往非常鲜明而流畅。
他可能是西方世界上最知名的肖像画家之一。
或许《蒙娜丽莎》更加如雷贯耳，但论看过画家作品图像的人数，达芬奇可能也要甘败下风。
因为他给华盛顿画过肖像，就是被美联储印在一美元钞票上的那个。
在诗歌中把女子比做鲜花。
从东亚到地中海，再到拉丁美洲以及非洲大草原，无论是文人的华赋，还是西方的吟游诗人在酒馆里的唱词。
这几乎是任何一个文化背景下的人们，都不约而同做出的比喻。
但在绘画中。
以花喻人，以花比人，把花的气质和人的气节与品格高度凝练为一，这几乎就是华夏的艺术理论，所独有做出的艺术突破。
顾为经便希望用肖像画一样的技法，肖像画一样的色彩搭配，最终画出玉兰花姑射仙子般的清雅美人的气质。
顾为经在叹服于胜子小姐的默契的时候。
酒井胜子也在加倍的叹服于顾为经笔墨间的精美与细腻。
和画刀画不同。
酒井胜子并没有在油画刀上倾注出任何比寻常艺术生更多的心血，而传奇级的画刀画技法又实在过于可怕。
所以胜子其实是看不太明白，顾为经的油画刀水平的。
但绘画笔触，每一个笔，每一画，每一个涂抹和推拉，酒井胜子都能看得清清楚楚，她不仅能够看的懂，看的清。
而且完全能够体会到这里面的难度究竟有几斤几两。
瘦盖肥的画法。
酒井胜子偶尔也会用到，她也能画，但她绝对做不到顾为经这样的轻松。
在画面表面留下细小的龟裂几乎是难以避免的时情。
讲句不好听的话，胜子认为龟裂就像是衰老，除非从制造出来的那一天开始，就摆进恒温保湿箱里，或者抽成真空，二十四小时的遮光保存。
否则或早或晚，程度或轻或重。
一幅画一定是会遇上表层油料开裂的问题的。
画在画布上作品其实还好，壁画的风化开裂才是真正让人掉头发的大问题，意大利政府每年艺术部门的开支，绝大多数都被各种各样的古迹维护项目给烧掉了，还有大量来自社会各界的资助。
尤其是各大古老教堂，善男信女们捐起来，真的就跟钱不是钱一样。
甚至偶尔能接到千万美元级别的匿名支票捐赠。
但即使在如此充沛的资金支持下，保护的情况也挺一言难尽的。
大名鼎鼎如《最后的晚餐》，其实在网上看看图片就行了，真的近距离现场看，实际上是非常糙的，表层被各种风化、侵蚀的完全都像是马蜂窝一样。
酒井胜子的绘画智慧，能够让她想办法利用这种风化。
把颜料裂纹变成特殊的花纹和肌理，成为肖像画的历史感，老妇人肌肤上的衰老、昏暗的色斑皱纹的一环。
这是一种将画法扬长避短的解法。
但归根结底，在技法层面上，本质上其实也是一种没有在一段时间内避免作品开裂的信心，不得以而为之的替代之选。
技法不够支撑。
所以只能用思虑上的亮点，掩盖细节上的不足。
若说画法上这种瘦盖肥，酒井胜子发现自己还有小聪明可以用。
但色调，落笔，混色……这些实打实的真功夫，酒井小姐就实在做不到了。
顾为经的落笔要比酒井胜子的落笔坚硬，更加直线条。
到底是画直线更难，还是画弧线更难。
这事各有各的说法。
就跟玩紫砂壶，到底是“圆融天地”，还是“一方顶十圆”，通常取决于短视频上卖壶的贩子主要想推哪款壶，正话反话都能说。
但至少在花卉上，直线想要画得不死硬、不僵直，肯定是比一般的弧线更难的。
西方式的思维是很难理解“柔意的直”这个概念的。
就像你几乎找不到油画里有画竹这样“充满弹性的挺拔”意象。
要不然就是直的。
要不然就是弯的。
没有中间态。
油画家往往对直线的运用，都是那种歌特教堂大理石式的肃穆、冷硬，甚至有点阴阴的硬直，而不注重直线的弹性。
人们都听说过，达芬奇小时候曲线画不圆，狂练画鸡蛋的励志小故事，却很少听说过谁直线画不好，每天狂练画直线的说法。
固然，达芬奇画不好鸡蛋，就跟爱因斯坦从小数学都考不及格一样，都是真实性非常可疑的都市传说。
但是嘛。
听故事听个意思。
它又不是史学家搞文献研究，扣字眼较真就没意思了。
见微知著，管中窥豹。任何传说中都有真实的倒影，最少，能通过这样的故事，得见一些西方艺术理论的脉络。
传统油画家是不太喜欢也比较难画的好有趣直线条，或者有趣的锋利棱角。
连疯狂爱好东方文化的莫奈在1876年画《穿日本和服的女子·卡美尔》时，都多易其稿，都画不出模特身上的那种服装的风韵。
西方式的服装，为了凸显女子的曲线线条，传统上是要做曲线裁切。
而和服脱胎于汉服，服装中蕴含了“礼”的精神，正大平和，传统上是做直线裁切的。
莫奈尝试了N多遍，怎么都无法把和服上直线裁切的下摆给他的奇特感觉，在画布上复现出来。
最后实在没有办法了。
才能把它改成了晚礼服式样的立体裁切的弧形，才算了事。
第533章 酒井胜子见顾为经
顾为经就能很好的处理出有质感的直线。
非用尺子丈量出来的法度严谨的大直线。
又不是油画里那种一曲到底，处处皆圆的感觉。
太笔直的线条，就会变得僵硬。
太圆润的东西，便有了趋炎附势的媚气，而非飘飘然的仙子气，煦煦然的君子之德。
君子温润。
刚里有柔，柔中带刚。
有所为，亦有有所不为。
像很多宋明两代喜欢用双钩填色法刻画玉兰花的东方画家一样。
顾为经的笔峰是带尖的。
初看时甚至有些朴拙，细开时，却有丰蕴的意味从笔墨间飘荡而出，仿佛是闻到了轻雅的花香。