“原来如此。”老杨这才点头。
这听上去稍稍能够被他接受一点了。
当然。
只是稍稍能接受。
老爷子的这个评价依旧让他心潮起伏，激荡不休。
真的有点味道了“而已”。
这哪里而已了？
张果老屁股下的毛驴，纵使只占上了三分仙气，也不是千头万头拉磨的土驴能比较的，同样，一幅有点逸品“意思”的书画，也已经和凡夫俗子的作品有了云泥之别。
唐宁在《油画》里夹枪带棒的打压顾为经，说他是平庸之辈又怎么样。
今天这个书房里评语但凡传扬出去，听到媒体耳朵里，只要倾刻之间，就能让顾为经名声大噪，声名鹊起。
而顾为经要是干脆直接那着这张被曹轩评价为“有逸品味道”的作品，给新加坡双年展去投稿，被组委会知道了。
老杨很怀疑。
那些组委会的专家们，哪怕不喜欢，亦是否真的有勇气，不给他颁个奖啥的。
“我们来看这幅画，我不知道这幅画是否是顾为经照着某颗花树画的，也许是，也许不是，但这幅画的妙处不在这里。初看时，我的目光聚集在四周飘碎的花瓣上，这些紫藤花瓣，技法不拘一体，有些甚至做了简笔或者近似杨柳琼枝的画法。”
“笔触润泽饱满处，有溶溶水光溶溶月的富贵气，破碎残缺处，有杨柳堆烟的自怨气。饱满处豪放，枯萎处沧桑，卷曲处沉闷。这是我所注意到的画面的第一层亮点。”
曹轩嘿了一声，指尖在照片上那些飞散的落花上点了一下。
能把这些巧妙的酸、甜、苦、辣的情绪共溶于一堂，当然是很难得的事情。
若顾为经只是止步于这种程度的情绪表达，那么也就得不到老爷子这么高的评价。
因为树也罢，人也罢。
世界上很难出现一种主体开出百样情绪。
炫技多过写情。
这么多种观感杂糅一体，就像是同时拥有眉州水稻和蜀中水稻的故事一样。
不讲究。
他的女徒弟的《百花图》，最大的问题就是在于此处。
顾为经的《紫藤花图》比起唐宁的作品，情绪上更加高妙精彩的地方就在于——
“这柱中央的花树把四周散乱的所有情绪都穿成了一条线，四周所有凌乱的情绪，都在为了中间这颗茁壮的树干做铺垫。”
“树上生枝，花上开花。”
第342章 少年朝气
“这株花树像一枚定海神针一样，把整幅作品的情绪给‘定’住了，无论四周的花叶多么的散乱，都被这株巍然不动的主干凝结到了一体。由此一来，原本杂乱无章的杂糅情绪，就成为了花树主枝上蓬勃生发的情绪的铺垫。”
“落红不是无情物，化作春泥更护花？”老杨望着桌子上的照片，似懂非懂的说道。
“嗯，勉强算有点入门了。”
曹轩稍微点点头，觉得老杨并非榆木疙瘩一块那么不堪点化。
“不过还是稍微偏了一点。要是让我来写鉴赏词，我大概会用义山先生的‘池光不定花光定，日气初涵露气干’这句诗来提字，更加贴合赏画时的心境。这幅《紫藤花图》，虽未有诗中波光水面，闪烁不休，但是四周散乱的花瓣就恰如无定的水波。”
“技法上用‘花光’叠‘池光’，情绪上用激昂灿烂的‘日气’叠含怨带雨的‘露气’，两两对仗，层层递进，初看时情绪散乱，再看时，如晓日辉映，露气初乾，少年的朝气便流溢而出。”
“就像是日出东方，映照在枝头。既不显得骄狂缺少静气，又有一股自强自信的感觉蕴含在其中。”
曹轩很看重莫向外求这四个字。
画家重要的是要守的住本心。
天行健，君子有自强不息。
守不住本心，走了歪路，患得患失。如果单纯只是自怨自艾也就罢了，伤及一人而已。
他还见过更糟糕的。
还是那句老生常谈的话——国家不幸诗家幸。
微信公众号上总是说，民国那样剧烈动乱的环境，是人心血与火的试炼场，所以多出大师。
这话也可以反过来听。
能走过试炼熔炉的人能不能成大师，不好说。
走不出来的一大堆，却也都很容易成了炉渣。
曹老爷子这一代人中从来不缺风骨卓绝之辈。
然而。
他的同辈，乃至前辈中，颇有几个曾经才华横溢，被文坛画坛认为足以担当大任的大才子，求名也好求利也罢。
或许是想要压别人一头，亦或者觉得人生太短，想把三十年的成名路短短几年就走完。
心思不定，鬼迷心窍。
就给侵华日军以及汪伪政府当了那最令人不齿的文化汉奸。
一失足成千古恨。
这种事情只要沾上一次，任你是传承多么悠远的画派，多么显赫的书香门第，江南有数的豪族郡望。
名声就直接变的臭不可闻了。
老师恨不得一头撞死在柱子上，祖宗也会羞愧的恨不得从棺材里爬起来，再跳一次河。
追本溯源。
这些人未必真的没有想到他们选择可能造成的后果，却往往也只是心中小小的动摇，小小的那一丝不静，造成的道德滑坡。
以画看人。
曹轩觉得，顾为经的这幅画就画的真棒！
从容不迫，不卑不亢，这树是心血之树，花是心血之花。
有傲气，也有静气。
大赞！
连带着原本瞧不上眼的旁边的提字，都变得顺眼了太多。
字写无神，画画的有魂。
无神就无神吧。
谁的本事还不是学出来呢？以后大不了多临几十幅上百幅字帖，不也就练出样子来了嘛！
可是这毕竟透露出了小孩子的一片心意。
不能轻易忽略了。
“这小孩子嘴还挺甜的，可爱！”曹轩摸着胡子。
“小宁、子明他们这些人，一个个长大后，都端着大艺术家的架子，显得不可爱了。”老爷子在心中点头评价道，嘴角微笑。
“妙啊！”老杨咂巴着嘴，在旁边恰到好处的摇旗呐喊，配合着老先生的鉴赏。
“画画的是天才，赏画的是大师，相得益彰。”
他刚刚是绞尽脑汁，想要说出几句比较别出心裁的精妙马屁出来的。
奈何。
这画顾为经画的高端，曹老先生赏的也高端。
老杨连续两次没拍到点子上，机灵如他，立刻不再乱自己发表评论，改走专职扮演喊老爷子好棒的小迷弟的朴实路数。
“琢磨出味道来了？”
“嗯嗯。果然不愧是称得上有‘逸品’神意的大作。还是老爷子您的眼光准啊。”
老杨点头如啄米。
他也不是只为了拍马屁而拍马屁。
这样功利心太重，他拍的不够真，老先生听的不够爽。
拍马屁也是技术活，最好扮演小迷弟时，要足够忘我的全情投入在其中。
助理老杨本就是存了一份在旁边学本事的心思，曹老爷子鉴赏眼光的高屋建瓴，一针入血。
他也是被引导的，真的看出点这幅《紫藤花图》的门道来。
欣赏漂亮的名画，就和欣赏漂亮的妹子本质上是一码事。
好看不好看，往往第一眼就看的出来。
一见钟情的爱上容易。
之后想要说清楚到底漂亮在哪里，讲清楚用笔，造形，造型里面的门道，就和走秀专家天天研究漂亮妹子的五官，眉眼、粉底、口红、步态、体脂率……是个极其考验鉴赏审美能力的大学问。
老爷子随口来一句“池光不定花光定，日气初涵露气干”，就入骨三分的把顾为经这幅画里最精妙的点，给分解了出来。
这不比他刚刚心里左一句地道，右一句得劲，来得深得“信、达、雅”三味？
这点评的真是有水平啊！
老杨舔舔嘴唇，把曹老的每一个字都牢牢的重复了一遍，记在心间。
将来要是他带小画家，或者在美术展上的场合。
遇上别人请教怎样画画，才能画出高水平的作品时。
他拿这幅《紫藤花图》举例，把曹老刚刚的话记下来哐哐哐拍在桌子上，然后再邪魅一笑，双手背后，慢吞吞的吟上一句古诗。
这么牛气冲天的逼往外一装。
谁敢说他杨老师，不是个艺术鉴赏评论大家呢？
想想就威风啊！
老杨出神，不由得高兴的呵呵乐了两笑。
曹轩侧过头，望着在那里傻笑的助理，莫名觉得这家伙笑得有点猥琐。
他挑挑眉毛，打断了老杨的意淫，皱眉问道。
“哦，你既然已经看出了门道，那就说说看，逸神妙能，逸神妙能四个字整天被你挂在嘴边。其中神品的标注，是天机迥高，思与神合的意思。那么你口中的逸品，应该如何来解呢？”
“呃。”
老杨立刻又乐不起来了，脸上浮现出尴尬而不失礼貌的苦笑。
逸神妙能。
这个说法太古雅了，也太玄乎了，和中国的水墨画一样，这套评价标准更重意境感悟。
有点类似那种懂的人自然都懂，不懂的人就根本不配懂。
不懂，说明你不是这个圈子里的人，人家就没打算画给你这样的山野村夫看。
现代社会美术界很少使用这个评价系统了。
更多的效仿西方美院，通过更加清晰通俗的笔法如何如何，光线如何如何，构图节构如何如何。
诚实的说。
就算特意想要采用，可行性也不大。
不仅是因为此四字评语，注定与绝大多数从业者一生无缘。
也是因为，所有重神不重形的审美方式，都非常看重慧根，大规模普遍性采用不容易。
几乎无法想象。
现代美院的授课教授会在学生交上来的绘画作业上，一人批一个“想要进步，立求天机迥高，思与神合”类似的评语，让学生抱回家去自己悟。
没有任何实际操作性。
老杨单纯就是觉得这个说法听的好听，写起来文绉绉的有趣，看着就很有学问，才特意拽出的词，做为标题，震震外国佬们。