博格斯在查觉自己的画面不如侦探猫以后，刚刚苦恼的揪着胡子，手在空中乱挥乱抓。
不是他犯了帕金森。
老教授正在脑海中奋力的还原侦探猫作画时的情景。
超过五十年全神贯注于单一体裁的绘画功力，即使没有油画刀、画布与颜料，也可以支撑他无实物凭想象来临摹一幅油画。
博格斯教授发现。
侦探猫作品每一笔一道，他都能完美的做到，但是这些笔触纹理在脑海中组合起来，却就是和屏幕上的画稿差了几筹意思。
类似照着说明书用一堆电子零件装电脑，一板一言的组装好了，电脑就是点不亮。
他缺少了情感内核。
博格斯教授到现在为止，实际上还是没有想明白。
都是对着照片画画，侦探猫是怎么在猫猫的一眨眼，一抖胡之间，便注入了生气勃发的魔力。
但他已然意识到了，人家画的要比他更“高级”。
这么明显的差距。
助理说他和侦探猫的作品技艺在伯仲之间，博格斯教授听上去觉得是在骂自己。
“可惜，还是太草率了，作画前没有好好思考，完全是凭借天赋打人嘛。”
“她本来能够做的更好……要是来找我，让我调教她几年的话……”
博格斯教授又是一吹胡子，满脸哀其不幸，怒其不争的愤慨。
“您刚刚生气和抓狂，是觉得她作品的创作设计不够？”安雅女士明白博格斯教授的意思。
若说这幅画又哪里还有可以商榷的地方。
那么就是创作思路了。
博格斯教授的黑白轮回，创作前显然经过非常用心的考量和设计的，每一幅画面间的关联和呼应，虚拟与现实之间的轮转变化，似是一枚巧夺天工的九心象牙球雕，被细细打磨过。
一幅作品的创作设计和绘画技法同样重要，是作品的两条腿。
《艾米》的第一幅画入眼，观众就能读出禅味来。
看画如入寺拜佛，在明悟“轮回”这个主题进入大雄宝殿以前，就先嗅出了空气中飘荡的香灰味。
侦探猫的作品则没能跳出画布的局限以外。
只是依靠她超卓的画猫技巧，将生活照片里的场景用油画刀复现出来罢了。
也就是博格斯教授口中的“光凭天赋打人”，没有自己的创作思路。
《艾米》创作设计和绘画技法都可以打十分。
侦探猫的绘画技法也许是十二分的超满分，但是创作设计方面花的心思连六分都没有。
“哼，画连环画的，浪费。”博格斯教授气的直哼哼。
在他看来，大概也只有两个因素会造成这样的原因。
一来，侦探猫还缺乏名师指引。
二来，侦探猫就是干多了插画师这种替雇主开出租车的“司机”活机，才会这么没有自己的作画理念。
博格斯教授恨不得飞去非洲，把侦探猫女士绑回来，关在自己学院的画室里，狠狠的教她几年画画。
告诉她，只有形成自己的美术理念，才是真正的艺术家。
“再看看吧。她应该有自己的想法。”
简·阿诺笑笑，没太在意自己好好的大艺术家职业，在博格斯教授嘴里就变成“画连环画”的了。
“有什么用，艾米的结果我们都知道，她已经……”
博格斯耸肩：“不过是注定要被毁灭的美好失误，如果侦探猫的作品在这里戛然而止，那么不过只是让托尼回忆起了一段段裂的记忆。如果她继续这么画下去，那么结果就是让托尼再受到一次伤害。”
他指着屏幕。
“侦探猫现在画的越好，托尼被勾起回忆后，所受到的伤害也就越严重。”
十八张作品依次播过，现在电视机屏幕上的是侦探猫版本的私人诊所前的合影。
猫咪爪子搭在托尼脑袋上，看向镜头的眼神温柔如往昔。
而站在电视机屏幕前的托尼，已经完全沉浸在了那段记忆里，众人的议论声完全与他无关。
托尼静静盯着画稿，眼神里有晶莹的泪光在闪动。
众人皆是肃然。
画家不是拥有时间宝石的漫威电影，这个匿名画家叫侦探猫又不是机器猫。
即使她是哆啦a梦，在《万能灵药》那一集中，机器猫拥有能治好世间一切疾病的药片，唯一治不好的，却只是死亡。
艾米已经死了。
在这个无可改变的事实之前。
回忆有多么美好，分别就有多么痛苦。
“还有下一张么？”简·阿诺轻声问道。
助理滑动了一下屏幕，电视机上就出现了下一张画稿。
那是宠物病房里的场景。
托尼抱着猫咪摇篮缩在房间的角落。
画稿的边缘处，露出了几只伸向他们的胳膊和手指，那是想要把艾米带去安乐死的人群。
第一次的，侦探猫作品画稿上的颜色搭配变得有些凌乱。
不是新手面对调色板上色彩手忙脚乱，色彩科学管里乱成一团糟的凌乱。
画家似乎是有意的画出一种沉闷、烦躁、压抑的情绪，暗暗的呼应这幅“分别之画”的主题。
为了营造温馨没有伤痛的氛围。
“爱的仪式”的视频里，宠物病房的墙壁都是淡粉色的，而侦探猫则明显的调整了画面的色调，整个病房都变成了镉橙色。
镉橙在颜料表上是很特殊的颜色，它是一种带着一点泛黄，一点泛白的红色。
一般由不同比例的柠檬黄和茜红色搭配而成。
它特别的一点在于，不同比例的混色搭配，可以让它在冷暖色调之间自由的切换。
想象一堵石墙，太阳只照到了一小半。
暖光下镉橙给人以温暖的感觉，冷光下镉橙则会给人以冷色系的森冷观感。
病房里大人们伸出的手臂方向，还是较为暖色的橙光，随着往画面主体核心处的蔓延和过度，画面变得越来越冷，越来越暗。
当到了托尼抱着猫的主题的时候，画面灰的像是连空气中的风都凝固了。
恰如猫咪灰暗掉毛的身体。
也恰如托尼哀伤到死寂的眼神。
第303章 燃烧的画（中秋快乐）
凌乱的色调堆积成凌乱的心情。
画稿中的氛围迅速阴郁了下来，忧伤的的气氛充满了整个房间。
表达悲剧——是艺术作品中永恒不灭的美学主题。
生与死之间无法洗刷的哀伤感，则是这个主题中，最能震撼心灵的情景。
安雅痛苦的皱起眉头。
以前一位印象派前辈曾经和女艺术家说过。
当画家将对美术的热情倾斜在画布之上的时候，观众们会很轻松的能感受到你的兴奋。
画家的笔触越热烈，观众的绘画观感就越愉悦。
唯有悲剧题材是个例外。
创作悲剧，就是一种受虐式的自我折磨。
所谓悲剧的迷人之处，就是把最精美的瓷器摔碎给别人看。
它是一片摔碎的“雨过天青云破处”的钧窑残片，每一分纤薄如纸，每一分澄澈如玉，都反而让捧起的观众感受到命运的无情。
深沉的悲伤是一团黑色病般的浓雾，危险而带着强烈的侵蚀力。
它们不仅会摧毁阅读画稿的观众的好心情，也会摧毁创作者本身。因为画家，永远是作品的第一个观众。
所以那位前辈从四十岁以后就选择当一个纯粹的印象派风景画家。
他再也没有创作过任何一张阴暗基调的作品，甚至没有参加过任何一个有悲剧元素的画展。
前辈说，他统计过一个很有趣的数据，印象派是当今北美和欧洲大陆上最长寿的画派。
不是画法历史的长寿，而是生物意义上的长寿。
莫奈活到86岁，德加活到83岁，雷诺阿享年85岁。现今也颇有几位接近百岁的高龄印象派名家在世。
比起最喜欢搞些颓废、苦闷、孤独、彷徨的忧郁死亡调调，动不动就画些《死亡之岛》、《天使之死》，三、四十岁就挂掉的象征主义画派的画家们能苟的多。
毕竟前者是刻画阳光的美学，后者是刻画哀伤的美学。
干这种活，每天情绪快快乐乐健康向上的说明画家不够优秀，连自己都打动不了。
足够优秀。
容易画着画着，就把自己画死掉了。
这当然只是一个戏谑的俏皮话。
可若是前面侦探猫画稿上艾米猫咪都是萌萌的，好玩的，让安雅女士雌激素分泌的有想要养个崽子来玩的冲动的话。
对视这张画稿上艾米无神的灰黄眼神的瞬间。
她就被顺着画作所涌来的压抑深邃的气息给压的喘不上气来。
刚刚女艺术家才体会到什么是为人母的喜悦。
几分钟之后。
安雅就开始和一只猫共情，代入到艾米的视角，感受到了一只母亲一样的猫，和她所相伴一起长大的孩子告别时的悲伤。
女艺术家扭过了头，闭上了眼睛，不愿意再和画稿上的艾米对视。
她想象着侦探猫画出这张画稿时的场景和心情。
窗外一定下着阴蒙蒙的小雨，铁灰色的天空像是老式黑白电影的片段，一个坐在阴影中，分不清肤色的中年女人正沉默着用油画刀往画布上涂抹的颜料，就在她身侧的屏幕视频上，一只猫咪和她的孩子正在告别。
空气中都涌动着幽灵一般压抑到化不开的哀伤。
宛如实质。
那位侦探猫女士是不是也经历过相同的事情，才能把一只猫的心绪，表达的这样刻骨铭心？
会客厅里传来一阵哭声。
托尼一开始还是在压抑着抽泣，很快，小声的哽咽就变成了嚎啕的哭声。
眼泪哗哗的流下，将他的衣襟染的湿润。
侦探猫的画稿把托尼带回了二十一年前那个残忍的分别之夜。
托尼伸出手，想要从屏幕上把猫咪抱走。
手掌在电视机上抓出一阵涟漪一样的水波。
显示屏似是一面分割虚拟与现实的湖面，冰冷的切开了他想要跨越时光的手指。
它告诉托尼，
那是他再也无法回到的过去。
“唉。”
简·阿诺心里就知道是这个结果，他把托尼从屏幕前拉回来。