任何一个看到那一幕的旁观者都能清晰地感受到震撼的视觉冲击。
甚至有披着袈裟的僧侣，原地打坐开悟。
这才是宗师级的画功，伟大的不仅是技巧，还有思想与情感。
顾为经认为，自己有传奇级的画刀画加持，技巧水平已经不再是表达出这种动人效果的阻碍。
他的短板，还是情感。
想要让画面有足够的情感冲击力，仅仅是以共情为根基的【心有所感】，还是不够的。
顾为经需要更动人的情感评级。
他打开虚拟面板，看着情绪表指针上的下一个阶段【呕心沥血】。
呕心沥血……
倒底，何谓呕心沥血呢？
顾为经来到画室，将小王子的线稿摆到一边，像往常一样准备好画板。
只是这一次，他并没有立刻就开始作画，而是对着空白的画布，默默的站立良久。
思考，
不停的思考，
顾为经盯着小王子的线描，犹豫了一下，接着又从柜子中的素描夹中，取出国王的速写，玫瑰的速写，狐狸的速写，然后是酒鬼，面包树，天文学家……
他以小王子为中心，将这些天所有积攒下来的线稿全都一张张的摆在一边。
这些插画上的人物或神色故作威严，或憨态可掬，或娇羞敏感。
作品排在一起，围拢在小王子的四周。每一张素描纸上的人物，都像是在和小王子诉说些什么。
童话的主角，
永远是童话中剧情最丰富，主旨最深刻，也是最难把握的人物。
一本书的十分神意，得有七八分都会汇聚在主角之上。
“童话的主角，是所有剧情人物交集的总和。”
顾为经脑海里反复重复揣摩树懒先生告诉自己的这句话，渐渐涌现出了新的创作灵感。
顾为经慢慢的拿起油画刀。
他想要换一种绘画方式，来刻画这位喜欢去各个星星游荡的小王子。
想想看，
这个小男孩在浩瀚的宇宙中孤独的游荡，于一颗颗不过村舍房屋大小的微型星星间，遇到了一个又一个稀奇古怪的陌生人。
想要封小王子做大臣的国王，敏感傲娇偷偷喜欢他的玫瑰，想要被人驯养的小狐狸……
他们各有各的古怪，也各有各的孤独。
每个人与小王子的相遇与分别，都在他身上留下了自身的投影。
当小男孩坐在沙漠中看星星的时候，心中里思念的是什么呢。
那颗代号为B162号小行星的家乡？还是那些闪亮的星星中，他的那些朋友？
顾为经用油画刀在纸面上拉出黑色的天空，又用刀尖的侧锋用亮色的颜料点出天上的星星，接下来是远景的沙海。
沙漠如同金粉，星辰璀璨如银。
小王子侧坐在一个沙丘上，抬头仰望着宇宙，银亮的星光从天幕中洒下，在沙海上留下了被拉的很长的投影。
顾为经一边回顾他此前，画那些居住在天空中星星上的居民时的感受。一边用一层层被画刀压的极薄、极细的颜料，反反复复的铺陈着小王子在星光下的影子。
他以往在画《小王子》系列插画的角色的时候，都只会全神侧重于角色的单一情感。
或孤傲，或敏感，或迷茫……
这些情感都是顾为经于人物的某个精神状态的共情，也是使画面表现力能使观众有沟通感的基石。
像是一杯口味或酸，或甜的饮品。
但真正活的人物，永远不会只有某种纯粹的快乐或者悲伤，这种可以用单一词汇来概括的情绪。
每个人无时无刻的心情都是由很多种复合式的情绪汇聚而成。
就像一杯茶，草本植物的苦、涩、甘甜……各种回味拧成了一股清香。
佛说，凡人有五蕴七情，喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，无时无刻不被七情六欲似是毛线般所缠绕，不得解脱。
心理学则认为，感情其实是像一枚洋葱一样复杂的状态，剥开一层，还有一层。
顾为经尝试着将过往所有角色的印象都融入小王子的侧影里，
就像童话中，
这些人物在小男孩身上留下的投影。
于是，
这幅画真的就似乎要活了过来。
随着顾为经作画，在他没有关注的虚拟面板上，情绪指针开始悄然攀升，从指向【心有所感】的区域，再次缓慢的拔高。
沙丘上的小王子，身上诞生了一股“生气”。
画面中，坐在沙滩上的人，还是那个仰望星空的小男孩。
但是小王子似乎变的更加灵动了，像是有一种错觉，他随时要转过头来，对你说话。
人们常常用，栩栩如生来形容画家技艺的高超。
现实不是动漫，画家也不是魔术师，所创作的作品当然不可能真的活过来。
然而，
作品感觉有生气，像是有灵魂一样随时能活过来这件事，却是真的存在的。
美术课本上告诉你，卢浮宫里的那幅《蒙娜丽莎》，无论从任何角度欣赏，那个胸前怀抱着双臂的女士都似乎在与游客对视。
《蒙娜丽莎》特殊的视觉效果，也构成了达·芬奇传奇故事的一部分。
绘画作品或者雕塑作品引发的感官错觉，
更是东西方，古往今来都市奇谈灵异故事中的经典桥段。
油画中的人物对你说话，歌剧院的雕塑夜半唱歌，《聊斋志异》里蒲松龄笔下野狐幽鬼的精魄寄居在墙上的画像之中。
这当然都是源于创作者为作品所赋予的丰富情感。
严谨的现代科学将这些情况解释为画家的精妙的构图比例，所造成的视觉偏差。
而各种幻听幻想，则是观众内心的情感和画家的情感产生了微妙的化学效应，让人怦然心动，错把艺术品当成了活物。
这也是为什么，有些精神病、妄想症、自闭症患者，或者刚刚失恋的人，能更加喜欢欣赏画展的原因。
他们的情感更加汹涌，也更容易被艺术品的生气所触动。
此时此刻，
就有一股生气像小树苗一样在顾为经面前的油画布上萌发。
第150章 动人
树芽在此萌发，自有玄妙的魔力在其中孕育。
光与暗，星河与沙海的交错之间，有轻薄的雾气在其中流淌，似空气似水气，似朦胧的星光。
画刀落下，
大地长天，万籁俱寂，瑰丽的色彩汇聚成了一位栩栩如生的孤独王子。
顾为经却轻轻的叹了口气。
“唉，还是感觉……差了点什么。”
创作这样的作品真是一种享受。
毫无疑问，这是顾为经有史以来画过的最杰出的一幅作品。
美中不足的是，
萌发的树芽终究没有结出果实，画面上的小王子也没有真的活过来。
这是一幅对于顾为经来说，满足了他百分之九十九期待的画作，杰出圆满到了极致，却并未突破。
他已经到达了当前情绪的极限，却没能迈出开创性的下一步。
依旧不够震撼动人。
就像古希腊密教传说中，那位奥林匹斯圣山上炼金之神赫尔墨斯，以秘银为原料以阿波罗太阳马车上的圣火为熔炉，想要炼制出有生命的炼金人偶。
昼夜不停的锻造了连续九个日夜之后，人偶有了心跳，有了呼吸，甚至连睫毛都在轻轻颤动。
可在雅典娜摘下头上的橄榄花冠，投入烈火，赋予人偶那一点灵魂的灵光之前，却还是没能真的醒过来。
画面有了生气，
缺乏的，只是最后一点让人物苏醒的灵光。
系统面板的提示也说明了这一点。
【作品名：《夜晚沙丘上的小王子》】
【绘画技法：画刀画·传奇级】
【情感：心有所感（圆满）】
似乎像是系统为了提示顾为经，即使同样是【心有所感】的评级，这张画依然与顾为经此前的作品，有本质的进步和区别。
在心有所感的评价背后，多了一行代表着“圆满”的金色注释。
“圆满，这倒像是一个发给只考了第二名的学生的安慰奖，多少也算是有些收获。”
顾为经无奈。
“这幅画应该已经是【心有所感】情绪评价的极致了，如果真要说是缺了些什么，大概就是……不够呕心沥血吧。”
他摇摇头。
这次尝试新画法，让他隐隐触摸到了情绪表下一阶段的道路。
先动己，再动人。
无论你是默默无闻不被认可的底层画家，还是在巴黎官方沙龙上一战成名，成为欧洲王室座上贵宾的画道宗师，艺术品创作总是遵循一个不变的定律。
先谈打动自己，再谈打动观众。
无论是人物，建筑，哪怕画家仅仅是画最简单的天气，都唯有能震撼到画家自己的作品，才能震撼到观众。
一般人所看到的那些风光无限的美术名家，在自己作品上所倾注的情绪之深，是常人难以想象的。
不仅画油画画的把自己耳朵割掉的梵高先生是如此。
莫奈也曾经在与友人的信件中写到，
他为了描绘巴黎的黄昏，酝酿创作晚霞风景时的情绪，站在河边揣摩天边的火烧云，一直揣摩到出现了妄想类精神疾病的症状。
“这些火烧云，好像燃烧的毯子一样压在我身上，我的全身灼热如火烧，必须要跳进塞纳河冰冷的河水中，才能熄灭我身上的灼痛。”
若问什么是呕心沥血的情感。
大概这种不疯魔，不成活的激情，就是所谓的呕心沥血吧。
曹老靠着半生的沉淀，见证过了世事风雨，精气神合一，这才能在《礼佛护法图》中，达到那么杰出的效果。
顾为经不是树懒先生，
他对文学的敏感性远不如画作，阅读《小王子》的时候，依旧缺乏这种真正打动自己，震撼自己的感觉。
若真要论，呕心沥血。
其实树懒先生比自己都更加配得上这个称呼，他真的是一个很好的经纪人。
世界上高古轩这类的大画廊里，有人脉关系，学识渊博的经纪人有很多。
愿意为顾为经这样的绘画小透明，日日读书，费劲心思的想要他创作出更好的作品的经纪人。