人们吃个三分之一就吃撑了，然后开始拿着蛋糕奶油互相涂抹玩闹。被一堆礼物围在中间的蔻蔻确实也像是个小女王。
顾为经去过一次就不去了，不是蔻蔻不再邀请他，蔻蔻这点总是很大方，基本上所有同学都会邀请，不会特意冷落谁。
而是莫娜对蔻蔻在生日会上趾高气扬大小姐模样，有些醋意盎然的不满。
她在学校里处处想要压蔻蔻一头，然而毕竟家里只是开首饰店的，就算也是富家千金，可与蔻蔻比生日会的气派，还是没这个能力。
莫娜不去，顾为经也就去不了了。
她也没有明说不让顾为经去，只是每当蔻蔻开生日派对的那个周末，总会“恰好”邀请顾为经一起看电影或者逛博物馆、游乐园。
这大概就是女孩子的小心思。
……
夜幕西垂，
顾为经回到家里。
他看了看表，此时离和树懒先生约好的连线时间还有两个多小时。
他在书桌边读了一会儿出版社内部版的童话白文本，觉得情绪差不多了，就从卧室床边的抽屉里，拿出了单独保存的三张钢笔画。
【国王】、【玫瑰】与【酒鬼】。
这三张是他已经为《小王子》的童话角色所完成的，达到心有所感等级的侧写画，是他正式画插画前的准备。
顾为经将这三张画一字排开。
然后走到自己的画架边，将上面一幅周末临摹好的老教堂拆了下来，收到一边。
这种不需要保存的练笔临摹作品，对待可以随性一些。
按照过去习惯，顾为经会抽些时间，用砂纸打轻轻磨掉表面颜料凹凸不平的颜料痕迹，再刷上一遍钛白粉。
晾上个两三周，就可以继续在上面画一些非正式的练习作品。
二次使用画布。
这是穷画家的省钱小妙招。
从油画诞生那一刻开始，天然亚麻画布对于底层艺术家都是一笔不小的开销，利用一张画布反复作画是常有的事情。
甚至曾经有收藏家用断层扫描仪检查一张文艺复兴时期的旧画，发现四层不同的油画，像搭积木一样层层覆盖，每一层新画都是直接在旧画布上作画。
其实，
工业社会，只要不是奢侈品级的进口画布，单纯的亚麻画布也并非贵的无法承受。
更多的是习惯问题，顾童祥老爷子当年穷惯了，这种处理方式也就当成家风传了下来。
而且，在家里留个这么多学生练习作品，放都不好放，不如铲掉颜料再利用。
艺术家的不同阶级，从一张小小的画布就能看出来。
酒井小姐学画就从没有这个烦恼。
她告诉过顾为经，母亲在她出生的时候，就在大坂买了间恒温恒湿的仓库，专门用来存放女儿从小到大所有的练习作品。
连一张儿时信笔涂鸦都没有遗漏。
酒井太太准备等将来酒井胜子成名成家之后，再开一个专题的特别纪念展来为胜子回顾自己的艺术生涯。
出于对Scholastic出版集团的尊重，顾为经取出一张全新画布，调好了颜料，做好了画画前的准备。
他拿起油画刀，迟疑了片刻，又重新将油画刀放了下去。
顾为经又从书架中找出了一本旧版的《小王子》，最后翻看了一遍圣·艾克絮佩里绘制的原版插画。
一般为这种经典作品配图，有一个不变的准则，就是尽量构图和人物形象不要离原作差的太远。
出版社给予了约稿细则说明中也明确指出了这点。
不仅是尊重原作者的问题。
读者们对于经典童话形象在过去半个世纪中，已经有了内心熟悉的初步预设。
插画家可以在这个预设基础上画的更好，读者会因此而惊喜。
却不可以大幅度颠覆这个预设。
如果小王子变成了小公主，狐狸变成了狼狗，玫瑰变成了牡丹花的样子，观众就要撕书骂娘了。
例如，《海的女儿》小美人鱼变成了黑珍珠， Jk罗琳女士指导的《哈利·波特》舞台剧中，赫敏成了黑人姑娘。
不评价这种行为的社会立场对错，
单纯从商业效果来说，即使在政治正确氛围最浓厚的西欧，其实该翻车也翻车的比较厉害。
顾为经翻阅着《小王子》的插画，将原作者绘制的人物形象和自己在树懒先生指点下画出的速写，两相映照。
第140章 灿若星辰
圣·艾克絮佩里画画的水平其实蛮一般，原文水彩插图就是小学生简笔画的水平。
如果说有什么特别的。
那可能就是……这位法国作家创作了一套好看的小学生简笔画。
别小看“好看”，这个简简单单的评价。
没有经历过专业训练的普通人与业余爱好者，画出来的东西用来自娱自乐不难，真放在艺术品角度，那就几乎真是完全没法细看。
能达到商业约稿标准的好看，更是少之又少。
老实说，
圣·艾克絮佩里原作插画这些年市场反响还可以，有的读者真挺喜欢这批插画的。
除了原作者的亲笔作品，所带来的天然主观加成外，
以一个业余绘画者的画功水平来说，最后的成品画面表现也并不算太糟糕，甚至带着一种儿童画的天真感。
每张插画的人物主体都由很稀疏的线条构成，背景往往也都是些极度简洁的曲线。组合到画面中，却看上去就是很舒服。
顾为经之前不理解为什么这种不符合美术规范的用笔方式，能达到这样的艺术效果。
现在他倒有些明白了——
秘诀就在于，构图。
固然原作者的绘画技巧亮点平平，但美术构思很有意思，有天马行空般的想象力。
艺术学习很看重举一反三，触类旁通。
今天收藏家陈生林指点自己构图，顾为经收获不少，对于画面结构的理解有些明悟。
他发现，
有些时候，构图不一定要拘泥于特定的某些规范式的艺术理论，更加因地制宜，灵活多变，融入自己的理解，反而能达到更好的效果。
没有比原作者对作品有更加深刻的理解的存在了。
像圣艾克絮佩里这样的业余爱好者，缺乏理论的约束。
在设计画面结构时，完全依照天然的想象力，比专业画家也许更容易跳出古板匠气的窠臼。
就像陈生林早就不拿画笔多年，设计出来的油画构图，比自己规范的按照三角金字塔型构图法一板一言画出的作品，更有活力，也更有生气。
设计完自己将要参加画展的作品草稿后，再反过来看这些插画，就发现《小王子》画面的比例很有意思。
这些插画中经常有大片的留白和夸张的造型比例。
不专业，
造型简单，构图却颇有禅意。
相比于不算多么优秀的绘画功底，这种构图反而更是圣·艾克絮佩里的美术精髓和作品情感写照。
若非受限于原作者本身落笔后，表现出的绘画功底有限，这些作品的观感一定能更上一层楼。
“有趣。”
发现了这一点后，顾为经决定构图基本保留《小王子》原作的大致结构，同时进行细致的更加符合视觉比例的微调。
毕竟，术业有专攻。
圣·艾克絮佩里不是专业的画家，构图富有想象力的同时，很多地方还是有些粗糙的。
明显看出结构可以优化的位置，顾为经也不一定要照本宣科。
结合顾为经已经完成的钢笔速写。
很快，他脑海已经有了成熟的想法，重新拿起了油画刀。
时间缓缓流淌。
到了月上中天的时候，顾为经面前的已经完成了一排插画。
他将调色板放到一边，端详着自己的作品。
【作品名：《小王子-孤独的国王》】
【绘画技法：画刀画·传奇级】
【情绪：心有所感】
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【作品名：《小王子-玫瑰盛开的花园》】
【绘画技法：画刀画·传奇级】
【情绪：心有所感】
-----------------
【作品名：《小王子-混沌的酒鬼》】
【……】
十来张等待晾干的画稿几乎占据了一整面墙。
油画刀的画法就是这样的迅速，只要有了明确的思路，这么多插画，画完也便就是几个小时的事情。
不出意外，每一张的情绪评级都达到了心有所感的水准。
这是顾为经有史以来画过的最好看的一组插画。
“树懒先生，我画完了新一批的插画，发给您看看？”
顾为经将这些插画一一扫描成了电子版，发给自己的经纪人。
他对这些画非常满意。
无论从技巧还是情感都已经达到了自己所掌握的极限，构图也贴合原作者的真意。
孤独而傲慢的国王、充满幻想渴望被爱的玫瑰、为了忘记苦痛而整日沉溺在酒精之中的酒鬼……
画面明艳而不庸俗，线条华美而又不轻浮。
相比于他第一张发给树懒先生的插画，除了视觉上的直观漂亮以外，更多了一种感观上立体的感触。
这组插画的美不再只是单纯的看上去惊艳，多了些厚重的气质。
这种玄妙的感觉难用言语直接说明。
注入情感之后，画面里的人物一瞬间就生动了起来，不再仅仅是一张二维的油画，反而像是将一个活的灵魂注入其中。
这是插画的最高追求，所谓的沟通感。
艺术自会说话。
眼前的画作和观众有一种直接的天然沟通感，不需要额外文字的辅助，这些插画本身就像是在诉说些什么。
拙扑稚气，梦境迷幻。
“嗯，好的，我先下载一下。”树懒先生示意顾为经稍等。
不过几分钟以后。
顾为经的手机上就多了一行消息。
“Splendid！（壮丽恢弘的杰出）”